TOP 15: Series Animadas Basadas en Comics de Superhéroes – Parte 1
Algo pasó durante los ’90s con los programas animados de la tele. Puede ser que la moda de los comerciales de media hora estaba decreciendo en popularidad, puede ser que a ciertos creativos ñoños se les dio más poder y libertad de la que gozaban antes, puede ser que series de mayor calidad a la habitual lentamente empezaron a hacerles ver que sí se podía correr riesgos, preparándoles el camino a otras que le seguirían, o puede ser una combinación de las tres (y quizás cuantos otros factores más). El hecho es que desde esta época, mientras las comedias han derribado el concepto de “dibujo animado sólo para niños”, las adaptaciones de series de superhéroes, en su mayoría serias, han puesto su cuota para lograr un poco de respetabilidad en este vapuleado medio. Hoy en día, los superhéroes sí se están perfilando como franquicias rentables, y DC y Marvel ya han mostrado sus cartas: Teóricamente esto significa más adaptaciones a diferentes medios. Veamos si puede dentro de pocos años repetirse lo que se comenzó dando en los ’90s, un segundo “boom cartoon“. Pero por mientras, hagamos un repaso de aquellas 15 mejores series animadas basadas en cómics de superhéroes. A continuación los números 15 al 11:
15.- The Maxx
Tal como “The Maxx” no es lo que se diga un cómic de superhéroes convencional, la serie de TV tampoco era una animación convencional. Emitida a mitad de los ‘90s en MTV, lo que le propició una mayor libertad creativa, The Maxx era fácilmente el producto más sofisticado del segmento animado conocido como “Oddities” (sabemos que es difícil de creer para aquellos que no lo vivieron, pero MTV de hecho tenía programación de calidad en esa época). Bastante fiel al cómic (aunque claro, escritores del programa eran, entre otros, el propio Sam Kieth, su creador, y su amigote David Feiss, quien es más conocido por su propia creación: “La Vaca y el Pollito”), y con una animación muy diferente a lo que se acostumbraba en la época. Si se le hubiese permitido continuar, la historia del superhéroe vagabundo/lagomorfo quizás habría estado más arriba en la lista, pero considerando que sólo duró 13 episodios, y el cómic más de 30, la animación cubrió solo aproximadamente un tercio de toda la historia, dejando demasiados cabos sueltos. Y The Maxx es realmente una historia que debe leerse como un todo.
14.-Teen Titans
Así como hay pocas cosas más patéticas que un blanco intentando hiphopear como si fuese negro, así también lo es una serie estadounidense tratando de pasar por anime. Aaay, como hacía esta serie méritos para que la odiásemos: A simple vista parecía tener todos los vicios de la animación nipona, pero ninguno de sus méritos, además mostraba personajes estereotipados y simplones, y un opening con una cancioncita que hacía que quisiéramos robarnos las katanas de Ravager y metérnoslas por los oídos. Sin embargo, a medida que avanzaba la primera temporada, nos dimos cuenta de que algo había ahí, y que era más que una simple chispa. Si puedes pasar lo chocante del estilo, podrás ver como la serie de hecho va creciendo en madurez y sofisticación, llegando a convertirse en un digno producto del más importante grupo adolescente (a veces) de DC. Incluso pudimos ver la sagas de Terra o la de Trigón (si bien, alteradas, pero rescatando mucho de lo que las hizo tan memorables). Aún esperamos lo que se podría llamar la adaptación definitiva de Robin/Nightwing y compañía, pero por mientras, existe un premio de consolación en estos exageradamente exagerados Teen Titans. GO!
13.- Iron Man/Fantastic Four (2a temporada, ‘90s)
Técnicamente estamos haciendo trampa con éstos, ya que son realmente dos series separadas, pero van tan de la mano y evolucionaron de forma tan similar, que realmente no se puede incluir uno y botar otro. En fin, decíamos que los ‘90s fueron buenos para los superhéroes en lo que animación se refiere, y que eso es innegable. Todo lo que se pifiaba en la fuente original comiquera de la época, las series animadas solían corregirlo o evitarlo… generalmente. Con los X-Men triunfando en la tele, Marvel -que siempre ha tenido mayor conciencia gremial que DC- lanzó dos nuevos productos para la tele en la forma del segmento “The Marvel Action Hour”. Los elegidos fueron Los Cuatro Fantásticos y Iron Man. Y por la puta que eran malas. Parecía como que deliberadamente trataban de ignorar todo lo que hacía notables a series como Batman: La Serie Animada, o los mismo X-Men, para entregarnos un festín de mediocridad. Los Cuatro Fantásticos en particular debe estar fácilmente dentro de las 10 peores adaptaciones animadas hechas jamás de cómic. Y Iron Man le seguía por poquito (y tenía una animación todavía peor). Alguien debe haberse dado cuenta que la estaban cagando, así que para la segunda cambiaron de escritores y de estudio de animación, y el resultado (si bien breve: sólo 13 capítulos de cada uno) en realidad fueron dos series completamente nuevas y diferentes, que vagamente recordaban algunos sucesos de lo que vino antes, y fue para mejor, pues es fácilmente la mejor adaptación televisiva hecha hasta la fecha de Iron Man –aún con chocopanda, el Mandarín verde y todo- (o sea, la nueva serie… ¿¿Tony Stark en el colegio?? Really??), y la segunda mejor de los Cuatro Fantásticos (la mejor está más arriba en la lista). Entretenidas, y todo lo profundas e intensas que podían ser para la época, la Marvel Action Hour es todo un ejemplo de cambio y superación.
12.-Todd McFarlane’s Spawn
Tenías que poner tu nombre antes del título ¿No? Aahh, McFarlane, como nos gusta el sonido de nuestra propia voz. En Spermio nunca hemos sido lo que se diga “fanáticos” de Spawn. Al Simmons es un hijo de los ‘90s (con todo lo que eso conlleva), y por nosotros, ojalá se quedara en esa década. Pero incluso el staff de esta página pudo ver por un instante, lo que asumimos, ven sus fanáticos en él y su mundo, cuando apareció esta magnífica animación. Lejos la serie más adulta de superhéroes producida para la televisión, Spawn gozó de la ventaja de ser producida bajo el alero de HBO, que aún hoy es famosa por la manga ancha con la que les deja obrar a los creativos (y producto de eso es que salen series tan notables como “The Wire”, por ejemplo). Garabatos, muerte, violencia, mutilaciones, abuso de menores, todo lo que hacía… ehm… ¿Grande? a los cómics de los ‘90s está aquí presente, pero a diferencia de la fuente original, se va entregando de una forma sofisticada y cohesiva. Podríamos decir que la serie animada hizo a Spawn mejor que el Spawn del cómic (y ciertamente mejor que el Spawn de la película). Si bien ninguna de las dos temporadas que vinieron luego de la primera le pudieron seguir el ritmo, de todas formas sigue siendo todo un hito en adaptaciones animadas, y adaptaciones en general.
11.-Teenage Mutant Ninja Turtles (2003)
Nop, no la de los ‘80s. De acuerdo, esta serie no tiene un tema tan memorable, ni cuentan con Bebop y Rocoso (discutiblemente, lo mejor del programa), ni ha generado algunos de los mejores beat’em ups de la historia de los videojuegos, y siempre saldrá algún fanático que alegue que éstas “No son sus tortugas”… pero el hecho es que este revamp se apega mucho más a la fuente original (aquél que putee porque volvieron negro a Baxter Stockman, que googlee la versión de los comics de Eastman-Laird), define mejor que cualquier otra adaptación las personalidades de cada tortuga (y les otorga más complejidad a todos los personajes), le devuelve algo de dignidad al Shredder (volviéndolo una legítima amenaza, y no el goma de Krang), y sobretodo es un programa con bolas: Nadie vio venir el giro argumental acerca del origen del Shredder, que por raro que sea, tiene bastante sentido en el contexto de la serie. No lo vamos a spoilear aquí, pero causó su buena controversia, en especial entre los fanáticos más antiguos. La serie de los ‘80s hizo marketeable uno de los conceptos más idiotas salidos de un cómic (y estamos hablando de comics, así que no es una lista menor), pero la serie del 2003 la depuró, haciéndola un producto del cual un shell-head puede estar orgulloso.
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